很多香料和一些好吃的东西
卡拉奇:
没有什么比重温随着岁月流逝而变得优美的音乐更能在寒冷中温暖灵魂了。现在，想象一下一场长达一小时的古典音乐庆典，让几代人团结起来。
周四晚上，巴基斯坦Tehzeeb基金会与国家表演艺术学院（NAPA）合作举办了一场音乐之夜，旨在表彰巴基斯坦和印度音乐大师。
向大师致敬
此次活动的主角是锡塔斯·拉斯·汗，传奇人物乌斯塔德·拉斯·汗的儿子。他对古代大师和当代艺术家的崇敬是一个尖锐的提醒，伟大的音乐是永恒的，只要对传统艺术的热情继续燃烧。
苏赫尔以他母亲比尔吉斯·哈努姆（Bilqees Khanum）的歌曲《Gori Karat Singhar》开始了这个夜晚。令人敬畏的表演为当晚定下了基调，大厅里充满了各种乐器的和谐融合。从有节奏的手鼓到旋律优美的吉他，每一个元素都吸引了观众，将他们带入音乐的恍惚状态。
苏赫尔无缝过渡，表演了Lata Mangeshkar的《Tumhen Yaad Karte Karte》。虽然复制这位传奇歌手的温柔并非易事，但Suhel在旋律中加入了自己强大的声音，向这位已故的重放偶像表达了衷心的敬意。
晚会以歌颂传奇女歌手的方式开始，这是一个策略性的选择，给观众留下了持久的印象。为了继续这种敬意，苏赫尔用一首充满天真恶作剧的歌曲《Bada Natkhat Hai》来纪念他父亲的遗产。
吸引观众
一场令人难忘的表演的标志是吸引观众，而苏赫尔在这方面表现出色。就像皇后乐队的吉他手布莱恩·梅（Brian May）在《We Will Rock You》中鼓励歌迷跺着脚鼓掌一样，苏赫尔把观众带入了表演。
当Suhel表演Dhoondo Dhoondo Re Sajna时，魔术就展现出来了，他敦促观众一起鼓掌。有节奏的掌声使演出充满活力，使气氛更加热烈。当音乐家们平稳地过渡到常青的Aye Meri Zohra Jabeen时，能量达到了顶峰，这一刻让观众欢呼雀跃，齐声摇摆。
Suhel在Sonu Nigam和Shreya Ghoshal的《Piyu Bole》中冒险进入了更现代的领域，展示了精心策划的曲目组合。他平衡古典与现代的能力值得称赞。在展览开始时，他表达了自己的意图：“今天，我们希望记住那些留下了伟大遗产的人，以及那些继续创造伟大艺术的人。”
Tehzeeb基金会的创始人谢里夫·阿万在演出前接受了《论坛快报》的采访。他说：“苏赫尔准备了一套曲目，主要是老大师的作品。”“我们要求他收录在巴基斯坦和印度都受尊敬的歌曲。歌曲列表反映了古典和现代影响的融合，提供了一个折衷的体验。”
有了这样一个有希望的介绍，Suhel的交付超出了预期。从Ameer Khusro的Chaap Tilak到Mehdi Hassan的Ranjish Hi Sahi，他的歌曲选择展示了他的精通。努尔·杰汗（Noor Jehan）活泼的《Chithi Zara Sayyaan Ji Ke Naam》让观众随着欢快的旋律摇摆。
苏赫尔在锡塔琴上的技巧也在整个晚上闪耀。当他重新审视穆罕默德·拉菲的经典作品，将它们与卡纳蒂克的人声无缝融合时，乐器的复杂之美显而易见。他对Begum Akhtar的Hamari Atariya Pe Aao的快速，富有表现力的表演展示了他的技术实力，描绘了生动的旋律。
当晚以法里达·哈努姆的经典之作《阿吉·简·基·齐德·娜·卡罗》结束，让观众既怀旧又着迷。尽管以忧郁的音符结束，Suhel最后一次赢得了人们的心，通过这首标志性的歌曲团结了几代人。
最后反思
表演赢得了当之无愧的起立鼓掌。一向彬彬有礼的苏赫尔走上前来，向涌向他的崇拜者致意。尽管付出了巨大的努力，他还是用温暖的微笑迎接了每一个人。
在接受《论坛快报》的简短采访时，苏赫尔回顾了他第二次在NAPA演出的经历。“这里的环境总是很棒，”他说。“当你有一个很好的空间和一首很棒的歌曲可以播放时，你在生活中还需要什么？只要能引起人们的共鸣，世界上就没有不好的音乐。”
赞扬和庆祝创造了一个难忘的夜晚，并为来访的艺术家提供了热烈的欢迎。然而，被乌斯塔德·赖斯·汗名字的突出使用所吸引的与会者可能会发现自己有些格格不入。Suhel的创作自由从音乐延伸到了舞台上——这种风格可能会在印度引起共鸣，但对卡拉奇的观众来说可能是陌生的，甚至是令人生畏的。
一场以名人为标志、直接演绎经典的演出当然会令人愉快，但可能不会引起纯粹主义者的共鸣。对大师的致敬，尤其是由乌斯塔德·赖斯·汗的儿子领导的致敬，承载着期望的重担，要真正公正地对待他们的遗产，需要的不仅仅是显赫的血统或威严的舞台表现。
没有什么比重温随着岁月流逝而变得优美的音乐更能在寒冷中温暖灵魂了。现在，想象一下一场长达一小时的古典音乐庆典，让几代人团结起来。
周四晚上，巴基斯坦Tehzeeb基金会与国家表演艺术学院（NAPA）合作举办了一场音乐之夜，旨在表彰巴基斯坦和印度音乐大师。
向大师致敬
此次活动的主角是锡塔斯·拉斯·汗，传奇人物乌斯塔德·拉斯·汗的儿子。他对古代大师和当代艺术家的崇敬是一个尖锐的提醒，伟大的音乐是永恒的，只要对传统艺术的热情继续燃烧。
苏赫尔以他母亲比尔吉斯·哈努姆（Bilqees Khanum）的歌曲《Gori Karat Singhar》开始了这个夜晚。令人敬畏的表演为当晚定下了基调，大厅里充满了各种乐器的和谐融合。从有节奏的手鼓到旋律优美的吉他，每一个元素都吸引了观众，将他们带入音乐的恍惚状态。
苏赫尔无缝过渡，表演了Lata Mangeshkar的《Tumhen Yaad Karte Karte》。虽然复制这位传奇歌手的温柔并非易事，但Suhel在旋律中加入了自己强大的声音，向这位已故的重放偶像表达了衷心的敬意。
晚会以歌颂传奇女歌手的方式开始，这是一个策略性的选择，给观众留下了持久的印象。为了继续这种敬意，苏赫尔用一首充满天真恶作剧的歌曲《Bada Natkhat Hai》来纪念他父亲的遗产。
吸引观众
一场令人难忘的表演的标志是吸引观众，而苏赫尔在这方面表现出色。就像皇后乐队的吉他手布莱恩·梅（Brian May）在《We Will Rock You》中鼓励歌迷跺着脚鼓掌一样，苏赫尔把观众带入了表演。
当Suhel表演Dhoondo Dhoondo Re Sajna时，魔术就展现出来了，他敦促观众一起鼓掌。有节奏的掌声使演出充满活力，使气氛更加热烈。当音乐家们平稳地过渡到常青的Aye Meri Zohra Jabeen时，能量达到了顶峰，这一刻让观众欢呼雀跃，齐声摇摆。
Suhel在Sonu Nigam和Shreya Ghoshal的《Piyu Bole》中冒险进入了更现代的领域，展示了精心策划的曲目组合。他平衡古典与现代的能力值得称赞。在展览开始时，他表达了自己的意图：“今天，我们希望记住那些留下了伟大遗产的人，以及那些继续创造伟大艺术的人。”
Tehzeeb基金会的创始人谢里夫·阿万在演出前接受了《论坛快报》的采访。他说：“苏赫尔准备了一套曲目，主要是老大师的作品。”“我们要求他收录在巴基斯坦和印度都受尊敬的歌曲。歌曲列表反映了古典和现代影响的融合，提供了一个折衷的体验。”
有了这样一个有希望的介绍，Suhel的交付超出了预期。从Ameer Khusro的Chaap Tilak到Mehdi Hassan的Ranjish Hi Sahi，他的歌曲选择展示了他的精通。努尔·杰汗（Noor Jehan）活泼的《Chithi Zara Sayyaan Ji Ke Naam》让观众随着欢快的旋律摇摆。
苏赫尔在锡塔琴上的技巧也在整个晚上闪耀。当他重新审视穆罕默德·拉菲的经典作品，将它们与卡纳蒂克的人声无缝融合时，乐器的复杂之美显而易见。他对Begum Akhtar的Hamari Atariya Pe Aao的快速，富有表现力的表演展示了他的技术实力，描绘了生动的旋律。
当晚以法里达·哈努姆的经典之作《阿吉·简·基·齐德·娜·卡罗》结束，让观众既怀旧又着迷。尽管以忧郁的音符结束，Suhel最后一次赢得了人们的心，通过这首标志性的歌曲团结了几代人。
最后反思
表演赢得了当之无愧的起立鼓掌。一向彬彬有礼的苏赫尔走上前来，向涌向他的崇拜者致意。尽管付出了巨大的努力，他还是用温暖的微笑迎接了每一个人。
在接受《论坛快报》的简短采访时，苏赫尔回顾了他第二次在NAPA演出的经历。“这里的环境总是很棒，”他说。“当你有一个很好的空间和一首很棒的歌曲可以播放时，你在生活中还需要什么？只要能引起人们的共鸣，世界上就没有不好的音乐。”
赞扬和庆祝创造了一个难忘的夜晚，并为来访的艺术家提供了热烈的欢迎。然而，被乌斯塔德·赖斯·汗名字的突出使用所吸引的与会者可能会发现自己有些格格不入。Suhel的创作自由从音乐延伸到了舞台上——这种风格可能会在印度引起共鸣，但对卡拉奇的观众来说可能是陌生的，甚至是令人生畏的。
一场以名人为标志、直接演绎经典的演出当然会令人愉快，但可能不会引起纯粹主义者的共鸣。对大师的致敬，尤其是由乌斯塔德·赖斯·汗的儿子领导的致敬，承载着期望的重担，要真正公正地对待他们的遗产，需要的不仅仅是显赫的血统或威严的舞台表现。