从城市酒吧到乡村婚礼，摩洛哥民谣歌手打破障碍，保持传统活力

摩洛哥SIDI YAHYA ZAER（美联社）——当Mbarka Moullablad第一次告诉家人她打算以cheikha为生时，她的家人皱起了眉头，她以艺名“Thouria”唱着她祖先的旋律，歌唱着爱、痛苦和社会变革。

像她这样的妇女是摩洛哥最珍贵的口头传统之一的管家：一种被称为aita的民间歌唱形式，在阿拉伯语中是“哭泣”或“哀歌”的意思。从摩洛哥大城市烟雾缭氲的酒吧和卡巴莱，到该国农村地区的聚会，他们在婚礼、节日、私人活动和酒吧之夜吟唱，催眠了卑微和富有的观众。

但是，尽管艾塔在摩洛哥文化中占有重要地位，但这种音乐类型的流行并不总是被表演者所接受。切卡族经常被污名化、色情化，并被推到社会的边缘。这曾经是穆拉布拉德的恐惧，但她说，她在摩洛哥大西洋平原上的农业小镇西迪·叶海亚·扎尔的社区基本上接受了她。

莫拉拉德最近在摩洛哥首都拉巴特南部的一场演出中说：“我的家人一开始不同意，我过去也常常受到社会的评判，但现在一切都好了。”“我这样做是为了给我的孩子挣钱。”

作为一种歌唱诗歌形式，艾塔诗长期以来一直探讨社会胜利、讽刺和未说出口的斗争的主题，包括那些与关系和经济困难有关的主题。切卡人化着厚重的舞台妆，穿着丝绸长袍，系着金色的takchita腰带，唱着他们社区的痛苦和胜利。她们摆动臀部来放大情感，根据情境，她们的舞蹈时而诱人，时而欢快。

当莫拉拉德表演时，男男女女都俯下身来，她的声音变得柔和，当她提高八度，变成一种充满喉咙的嚎叫时，男男女女都被她迷住了。她姐姐法蒂哈跳舞时，围在她肚子上的珠子晃动着。乐队的领导者，另一位歌手，用他自己的诗歌支持她，鼓手保持节奏，吉他手弹奏，小提琴手拉着弓同步。

那些来听他们唱歌的人说，切卡可以作为一个社区的真相讲述者，唱的往往是与婚姻、农业或历史上的殖民抵抗有关的不言而喻的动态。穆拉布拉德用摩洛哥阿拉伯语唱歌，体现了她所在社区特有的传统。但是整个北非王国的切卡也用土著阿马齐格语表演，改编音乐和歌词来反映他们的地区。

这种艺术形式激发了当代表演的灵感，比如充满电味的“爱我，我的爱”（Aita, Mon Amour）和Kabareh Cheikhats，一个由男演员组成的剧团，他们向摩洛哥20世纪最著名的女民歌手致敬，穿着和唱歌。这也是摩洛哥今年奥斯卡提名影片《人人都爱图达》的主题，讲述了一位单身母亲离开阿特拉斯山脉的小镇，去追求她在卡萨布兰卡的酒吧、歌舞表演和酒店唱歌的梦想。

“当他们开口说话时，我总是惊讶于他们的力量和对人们的力量。无论是现代人还是保守派，他们都会站起来，进入一种像福音一样的恍惚状态，”该片导演纳比尔·阿尤尤（Nabil Ayouch）去年在马拉喀什电影节（Marrakech film Festival）首映时接受采访时说。

摩洛哥的音乐界越来越多地接受中东流行音乐和来自散居各地的北非艺术家的说唱音乐。随着国家的快速发展和城市化，农村社区正在萎缩。但是，尽管艾塔的未来似乎不确定，它的音乐家和听众仍然相信它会持续下去。

“艾塔不会死，因为它是由年轻人更新的。爱塔将永存于世，深受老年人和年轻人的喜爱。它得到了发展和改进，但他们保留了它的起源，”拉希德·卡达里（Rachid Kadari）说。