当河水说话时
卡拉奇:
1966年，当时彩色电影还是一种新鲜事物，苏联电影制作人安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）将其斥为“商业噱头”。对于塔可夫斯基来说，他的电影语言在《潜行者》和《怀旧》中安静、单色的世界中蓬勃发展，在银幕上使用色彩是一种非凡的、近乎超凡脱俗的选择——与日常生活的纹理相去甚远。
因此，拉胡尔·艾贾兹（Rahul Aijaz）的首部信德故事片《印度河回声》（Indus Echoes）通过刻意去饱和的镜头讲述了平凡生活的故事，这是再合适不过的了。影片时长仅71分钟，虽然灵感来自印度河——河水浸透的平原、广阔的田野，以及点缀在农业景观上的浓荫遮蔽的树木，但影片还是运用了色彩和引人注目的经济元素。
塔可夫斯基说：“彩色电影作为一个概念使用了绘画或彩色摄影的美学原理。一旦你在画框里有了一幅彩色的画，它就变成了一幅活动的画。一切都太美了，不像生活。”虽然单色和柔和的调色板在巴基斯坦蓬勃发展的独立电影界并不陌生，但《印度河回声》感觉像是故意向塔可夫斯基的哲学致敬。
这是一幅很容易被渲染成郁郁葱葱的绿色和灿烂的蓝色的风景——波光粼粼的海水和晴朗的天空的视觉交响乐。这样一部电影本可以唤起宝莱坞由沙鲁克·汗主演的《斯威德斯》（2004）那种田园般的狂喜，那是一部沉浸在商业感伤中的大众喜剧片。或者它可以采取沉思纪录片的形式，印度河只是作为其孤立的人类主体的背景。
但是aijazz对商业上可行的途径没有什么兴趣。在《印度河回声》中，他不仅选择了人迹罕至的道路——他完全拒绝了地图。
关于死亡和孤独
两个人沿着河岸走，寻找第三个人。一个人隐藏了秘密。另一个藏着一个计划。第三种是一种明显的缺席，一种幽灵在他们的谈话中进进出出，就像微风掠过河面一样。男人们慢悠悠地走着，冬日的阳光柔和地照在大地上，持续的寒意使阳光变得暗淡。他们的脚步不慌不忙，让相机在交替的特写镜头中固定视线，一个比一个更深入。在电影有限的4:3帧中，这种简单变得几乎令人窒息。
这部电影以五个小插曲展开，由一具无名尸体的无声、令人难以忘怀的存在联系在一起。在水流中漂流，它与其说是一个人物，不如说是一个见证，它支离破碎的形态——这里是一个凹陷的头，那里是一个肢体——只是断断续续地从海浪中浮现出来。
尸体，可怕的和奇怪的持久，与其说是一个死亡的形象，不如说是一个提醒，在这水的地狱里，它是不可能的。在河流的民间传说中，死亡抗拒永恒。相反，它徘徊在表层和深层之间，拒绝土壤和掩埋所承诺的封闭。
一对父子外出钓鱼，偶然发现两具尸体。一个是鱼，一个是人。当两名渔民哀叹鱼和生计的匮乏，不知道他们是否应该搬到卡拉奇去找另一份工作时，政治和精神上都充满绝望的反驳紧随而来。父亲会披上披肩，摆出妻子歪着的姿势。放弃他们祖先的职业？为了什么?卡拉奇?
不同的词汇
在其他地方，一位诗人和他年轻的情人背对着镜头坐着，他们的亲密关系用手势而不是语言捕捉到了。诗人谈到一座雕像——古怪的、饱经风霜的、具有奇特的吸引力，而他的同伴怀着敬畏的心情倾听着他的话语，以及他在这座雕像中找到自己的话语。正是在这样的时刻，很容易陷入巴基斯坦电影长期以来的主要特点——戏剧性和正面的演讲。当然，这需要一个有远见的作家捕捉到好奇心，而不是屈尊和自视甚高，这种情绪最好留给哲学论文。
魔幻现实主义和黑色喜剧交织在一起，使温柔诗意的对话既不是宣言，也不是辩论。不然诗人怎能留下滔滔不绝的文字，使他的情人也成为诗人呢？
死在河里意味着继续活着，即使没有对接下来的事情做出（或保持）承诺。果然，尸体不会离开。没有埋葬和土壤的可预测的固定性。没有白光，也没有带着光环的楼梯通向新的地方。就像书中被遗弃的人物一样，河中的尸体在小插曲之间绕圈移动。它游到深处，又回到同一条孤独的河的岸边。
就像书中的人物一样，这具尸体只知道印度河和它的歌，一首悲伤的民谣，哀叹着河水、土地和人民被掠夺。
Aijaz的写作在描绘这种不确定状态时既谨慎又人性化，由一个直观的演员来执行。Vajdaan Shah， Ansaar Mahar和Samina Seher以一种新颖的真实性主演这部电影，让人想起艺术电影中导演和演员之间标志性的化学反应。当他们不说话的时候，有潺潺的水声和微风陪伴着他们，它们从不使缺乏活动变得乏味。
为了对电影的热爱
周四，在《印度河回声》（Indus Echoes）的卡拉奇首映式上，我采访了该片官方发行商Anthem Films的负责人穆罕默德·卡姆兰·贾韦德（Mohammad Kamran Jawaid）。贾韦德散发出一种具有感染力的乐观情绪，他确信自己参与了一个值得关注的项目。另一方面，Aijaz看起来几乎是茫然的。他对我说：“我不敢相信这部电影已经完成了，可以让人们看到了。”
考虑到他的野心之大，他的怀疑是可以理解的。凭借《印度河回声》，Aijaz寻求的正是信德电影的重生——这是一种既传奇又饱受困扰的传统。第一部信德故事片《乌玛尔·马维》于1956年上映，两年后又上映了大片《阿巴纳》。尽管信德语电影从未像旁遮普语或乌尔都语电影那样繁荣，但直到1997年的Himmat，信德语电影才经历了创造力的爆发。在那之后，这个行业似乎消失了。
这段历史并没有在Aijaz身上消失，他第一次冒险进入信德电影制作是在2020年，他的短片《火车穿越沙漠》。它成为第一部在国际电影节上获得一席之地的信德电影。但是，如果说复兴整个电影传统的重担笼罩着《印度河回声》，那么它并没有在银幕上表现出来。
“五年多来，我一直对印度河着迷，”他告诉《论坛快报》。“我所想到的一切最终都回到了印度河。从她的角度来看，她的故事对我来说非常重要。她也有声音。她也感到孤独。”
1966年，当时彩色电影还是一种新鲜事物，苏联电影制作人安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）将其斥为“商业噱头”。对于塔可夫斯基来说，他的电影语言在《潜行者》和《怀旧》中安静、单色的世界中蓬勃发展，在银幕上使用色彩是一种非凡的、近乎超凡脱俗的选择——与日常生活的纹理相去甚远。
因此，拉胡尔·艾贾兹（Rahul Aijaz）的首部信德故事片《印度河回声》（Indus Echoes）通过刻意去饱和的镜头讲述了平凡生活的故事，这是再合适不过的了。影片时长仅71分钟，虽然灵感来自印度河——河水浸透的平原、广阔的田野，以及点缀在农业景观上的浓荫遮蔽的树木，但影片还是运用了色彩和引人注目的经济元素。
塔可夫斯基说：“彩色电影作为一个概念使用了绘画或彩色摄影的美学原理。一旦你在画框里有了一幅彩色的画，它就变成了一幅活动的画。一切都太美了，不像生活。”虽然单色和柔和的调色板在巴基斯坦蓬勃发展的独立电影界并不陌生，但《印度河回声》感觉像是故意向塔可夫斯基的哲学致敬。
这是一幅很容易被渲染成郁郁葱葱的绿色和灿烂的蓝色的风景——波光粼粼的海水和晴朗的天空的视觉交响乐。这样一部电影本可以唤起宝莱坞由沙鲁克·汗主演的《斯威德斯》（2004）那种田园般的狂喜，那是一部沉浸在商业感伤中的大众喜剧片。或者它可以采取沉思纪录片的形式，印度河只是作为其孤立的人类主体的背景。
但是aijazz对商业上可行的途径没有什么兴趣。在《印度河回声》中，他不仅选择了人迹罕至的道路——他完全拒绝了地图。
关于死亡和孤独
两个人沿着河岸走，寻找第三个人。一个人隐藏了秘密。另一个藏着一个计划。第三种是一种明显的缺席，一种幽灵在他们的谈话中进进出出，就像微风掠过河面一样。男人们慢悠悠地走着，冬日的阳光柔和地照在大地上，持续的寒意使阳光变得暗淡。他们的脚步不慌不忙，让相机在交替的特写镜头中固定视线，一个比一个更深入。在电影有限的4:3帧中，这种简单变得几乎令人窒息。
这部电影以五个小插曲展开，由一具无名尸体的无声、令人难以忘怀的存在联系在一起。在水流中漂流，它与其说是一个人物，不如说是一个见证，它支离破碎的形态——这里是一个凹陷的头，那里是一个肢体——只是断断续续地从海浪中浮现出来。
尸体，可怕的和奇怪的持久，与其说是一个死亡的形象，不如说是一个提醒，在这水的地狱里，它是不可能的。在河流的民间传说中，死亡抗拒永恒。相反，它徘徊在表层和深层之间，拒绝土壤和掩埋所承诺的封闭。
一对父子外出钓鱼，偶然发现两具尸体。一个是鱼，一个是人。当两名渔民哀叹鱼和生计的匮乏，不知道他们是否应该搬到卡拉奇去找另一份工作时，政治和精神上都充满绝望的反驳紧随而来。父亲会披上披肩，摆出妻子歪着的姿势。放弃他们祖先的职业？为了什么?卡拉奇?
不同的词汇
在其他地方，一位诗人和他年轻的情人背对着镜头坐着，他们的亲密关系用手势而不是语言捕捉到了。诗人谈到一座雕像——古怪的、饱经风霜的、具有奇特的吸引力，而他的同伴怀着敬畏的心情倾听着他的话语，以及他在这座雕像中找到自己的话语。正是在这样的时刻，很容易陷入巴基斯坦电影长期以来的主要特点——戏剧性和正面的演讲。当然，这需要一个有远见的作家捕捉到好奇心，而不是屈尊和自视甚高，这种情绪最好留给哲学论文。
魔幻现实主义和黑色喜剧交织在一起，使温柔诗意的对话既不是宣言，也不是辩论。不然诗人怎能留下滔滔不绝的文字，使他的情人也成为诗人呢？
死在河里意味着继续活着，即使没有对接下来的事情做出（或保持）承诺。果然，尸体不会离开。没有埋葬和土壤的可预测的固定性。没有白光，也没有带着光环的楼梯通向新的地方。就像书中被遗弃的人物一样，河中的尸体在小插曲之间绕圈移动。它游到深处，又回到同一条孤独的河的岸边。
就像书中的人物一样，这具尸体只知道印度河和它的歌，一首悲伤的民谣，哀叹着河水、土地和人民被掠夺。
Aijaz的写作在描绘这种不确定状态时既谨慎又人性化，由一个直观的演员来执行。Vajdaan Shah， Ansaar Mahar和Samina Seher以一种新颖的真实性主演这部电影，让人想起艺术电影中导演和演员之间标志性的化学反应。当他们不说话的时候，有潺潺的水声和微风陪伴着他们，它们从不使缺乏活动变得乏味。
为了对电影的热爱
周四，在《印度河回声》（Indus Echoes）的卡拉奇首映式上，我采访了该片官方发行商Anthem Films的负责人穆罕默德·卡姆兰·贾韦德（Mohammad Kamran Jawaid）。贾韦德散发出一种具有感染力的乐观情绪，他确信自己参与了一个值得关注的项目。另一方面，Aijaz看起来几乎是茫然的。他对我说：“我不敢相信这部电影已经完成了，可以让人们看到了。”
考虑到他的野心之大，他的怀疑是可以理解的。凭借《印度河回声》，Aijaz寻求的正是信德电影的重生——这是一种既传奇又饱受困扰的传统。第一部信德故事片《乌玛尔·马维》于1956年上映，两年后又上映了大片《阿巴纳》。尽管信德语电影从未像旁遮普语或乌尔都语电影那样繁荣，但直到1997年的Himmat，信德语电影才经历了创造力的爆发。在那之后，这个行业似乎消失了。
这段历史并没有在Aijaz身上消失，他第一次冒险进入信德电影制作是在2020年，他的短片《火车穿越沙漠》。它成为第一部在国际电影节上获得一席之地的信德电影。但是，如果说复兴整个电影传统的重担笼罩着《印度河回声》，那么它并没有在银幕上表现出来。
“五年多来，我一直对印度河着迷，”他告诉《论坛快报》。“我所想到的一切最终都回到了印度河。从她的角度来看，她的故事对我来说非常重要。她也有声音。她也感到孤独。”